Tentoonstelling

12 mei–22 juli 2018

Eerste persoon meervoud: empathie, intimiteit, ironie en woede

Opening: 12 mei 2018, 17.00

  • Doug Ashford, _Bunker 2, 2017, video still, courtesy the artist and Wilfried Lentz Rotterdam

  • Doug Ashford, Six Moments in 1967 and Some of its Bodies, 2010–2011, exhibition First Person Plural: Empathy, Intimacy, Irony, and Anger at BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht, 2018. photo: Tom Janssen

  • Doug Ashford, Nocturne. Oslo, Norway, July 22 2011, 2017, exhibition First Person Plural: Empathy, Intimacy, Irony, and Anger BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht, 2018, photo: Tom Janssen

  • Liz Magic Laser, Primal Speech, 2016, exhibition First Person Plural: Empathy, Intimacy, Irony, and Anger at BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht, 2018, photo: Tom Janssen

  • Tala Madani, Oven III, 2018, exhibition First Person Plural: Empahty, Intimacy, Irony, and Anger at BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht, 2018, photo: Peter Cox

Wat brengt groepen bij elkaar? Welke invloed hebben emoties op het vormen van sociale verbondenheid? Hoe bepalen ze tot welke ‘eerste persoon meervoud’, oftewel tot welke ‘wij iemand behoort? BAK, basis voor actuele kunst (Utrecht), toont in de tentoonstelling Eerste persoon meervoud: empathie, intimiteit, ironie en woede (12 mei–22 juli 2018) hoe kunstenaars de rol van emoties verkennen in het begrijpen van de wijze waarop politieke groeperingen worden gevormd. De tentoonstelling bevat o.a. nieuw werk van kunstenaars Tala Madani en Otobong Nkanga, en dient als kader voor een publiek programma dat onder andere in samenwerking met het Kunstenfestivaldesarts in Brussel wordt georganiseerd.

De tentoonstelling toont werken van kunstenaars Doug Ashford, Sven Augustijnen, Tala Madani, Liz Magic Laser, Eva en Franco Mattes, Otobong Nkanga en Sarah Vanhee, evenals een bibliotheekruimte samengesteld door 2017/2018 BAK Fellow Sepake Angiama. Deze ruimte, getiteld We Summon Here All Beings Present, Past & Future, toont boeken, films, audiostukken en posters. Er wordt een reeks van publieke workshops georganiseerd om de ruimte te activeren.

Curator Matteo Lucchetti over de tentoonstelling:

“Ieder werk in de tentoonstelling benadert de rol van emoties en affecten in acute politieke situaties op een andere manier. Liz Magic Laser reflecteert bijvoorbeeld op de emotionele impact die Brexit en de verkiezing van Trump hebben gehad op mensen. Doug Ashford gebruikt in zijn schilderijen en video abstracte vormen en kleuren om te laten zien wat deelnemers aan protesten voor sociale verandering beweegt, van de jaren 60 tot vandaag. In hun video’s onthullen Eva en Franco Mattes de emotionele arbeid van de online moderators die gewelddadige en verontrustende content van het internet verwijderen, en zo manipuleren tot welke content wij toegang hebben op populaire sociale mediaplatforms. Alle werken in de tentoonstelling illustreren het belang van emoties in de vorming van politieke omgevingen.”


Publieksprogramma

De tentoonstelling First Person Plural: Empathy, Intimacy, Irony, and Anger biedt ook een kader voor twee performatieve conferenties in BAK’s langlopende serie Propositions for Non-Fascist Living (2017–2020):

Propositions #5: First Person Plural vindt plaats op 19 mei als deel van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel. Het is gewijd aan de nalatenschap van 1968 die 50 jaar later nog steeds voortduurt. Het bevat bijdragen van 2017/2018 BAK Fellows Sepake Angiama, Luigi Coppola, Quinsy Gario, Ola Hassanain, Wendelien van Oldenborgh, en Otobong Nkanga, en onder meer Charl Landvreugd en Marinella Senatore.

Propositions #6: The Temporary Institute for the Contemporary vindt op 30 juni 2018 plaats bij BAK. Tijdens deze conferentie presenteren 2017/2018 BAK Fellows Sepake Angiama, Isshaq Al-Barbary en Diego Segatto (Campus in Camps), Matthijs de Bruijne, Luigi Coppola, Quinsy Gario, Ola Hassanain, Otobong Nkanga, Wendelien van Oldenborgh en Pelin Tan hun onderzoekstrajecten evenals hun “collectieve woordenboekproject”.

21 juni 2018: Filmvertoning The Making of Justice (2017) & Artist Talk

5 juli 2018: Filmvertoning Spectres (2011) & Artist Talk

De tentoonstelling Eerste persoon meervoud: empathie, intimiteit, ironie en woede is gecureerd door BAK-curator Matteo Lucchetti en geconceptualiseerd door het artistieke team van BAK als onderdeel van de serie Propositions for Non-Fascist Living.

Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door financiële bijdragen van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap en Gemeente Utrecht.

BAK’s hoofdpartner op het gebied van onderwijs en onderzoek is Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

Mede mogelijk gemaakt door

suggesties uit het archief

Sint Maarten Parade

22 oktober–10 november 2023

BAK at the Sint Maarten Parade 2023

For Sint Maarten Parade 2023, Tools for Action—a non-profit organization that develops artistic interventions for political actions—collaborates with Utrecht-based members of Filipino, Caribbean, and other communities to collectively dream a parade compartment.

Crowdfunding Campaign

09 september–08 december 2023

Join Our Crowdfunding Campaign: Support Freefilmers!

The project To Watch the War: The Moving Image Amidst the Invasion of Ukraine (2014–2023) and the project To Watch the War, In Solidarity are accompanied by a crowdfunding campaign in support of Freefilmers—some of its members are artists and activist filmmakers included in the exhibition and public program.

Tentoonstelling

22 september–08 december 2023

To Watch the War: In Solidarity

Deze spontane presentatie is onderdeel van een langer lopende reeks projecten onder deze titel, verbonden aan het beeldforum To Watch the War: The Moving Image Amidst the Invasion of Ukraine (2014–2023) in BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht, te zien van 9 september tot en met 29 oktober 2023.

Public Program

09 september–29 oktober 2023

To Watch the War: The Moving Image Amidst the Invasion of Ukraine (2014–2023)/Publieksprogramma

To Watch the War: The Moving Image Amidst the Invasion of Ukraine (2014–2023) involves a hybrid off- and online sequence of conversations and screenings around discursive and artistic interventions that reimagine the social implications of watching the war through ways that disrupt, subvert, resist the media’s incessant spectacularization of war.