Symposium

20 mei, 17.00–21 mei, 23.10 2021

 

As for Protocols—To Hold Things Together

Symposium georganiseerd door BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht en Vera List Center, New York

Front: Skylab, “Habal-habal” Green Papaya Art Projects, and various Visayan artists. Back: “Dagat kay Dagway” (Sea and Horizon), installation view as part of Bisan Tubig di Magbalon (Don’t Even Bring Water), VIVA ExCon 2018 (Visayas Islands Visual Arts and Conference), curated by Green Papaya Art Projects, Capiz, The Philippines. Photo (c) Kiko Nuñez

To Hold Things Together is een tweedaags symposium gericht op manieren van sociale en institutionele ‘nodaliteit’ en protocollen voor ontmoeting en solidariteit in ons hyperlokale en hyperverspreide bestaan. Het is de afsluitende bijeenkomst van de programmacyclus As for Protocols van Vera List Center (VLC), een onderzoekscentrum en publiek forum voor kunst, cultuur en politiek in New York. Het symposium is samengesteld door BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht en wordt gepresenteerd door VLC. 

Tijdens dit programma worden echte en speculatieve gemeenschaps- en institutionele modellen geschetst. Ook wordt op zowel praktische als theoretische wijze gekeken naar vormen van samenwerking en uitwisseling. Middels de verschillende discursieve onderdelen brengt het symposium esthetische, poëtische en tactische vormen van onderzoek, assemblage, mobilisatie en co-creatie samen, te midden van beladen, zich ontvouwende realiteiten. Het symposium bouwt, wat betreft inhoud en vorm, voort op de seminars As for Protocols van VLC die eerder plaats hebben gevonden en die hier toegankelijk zijn.

Het programma strekt zich uit over twee dagen, elk gericht op een eigen specifieke tactiek en onderzoeksterrein. Presentaties zijn een mix van lezingen, gesprekken, performances en artistieke interventies.

De videoregistraties van het symposium zijn nu hieronder te bekijken.

PROGRAMMA

DAG EEN: LOCALITY AND NODALITY
Donderdag 20 mei 2021, 17.00–01.30 uur CEST (11.00-19.30 uur EDT)

17.00–18.30 uur CEST (11.00-12.30 uur EDT)
Affective Protocols of Locality
Paneldiscussie

Met Mitchell Esajas, The Black Archives, Amsterdam; Maria Hlavajova en Rachael Rakes, BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht; Elizabeth Povinelli, Karrabing Film Collective, Northern Territories, Australië en Norberto ‘Pee Wee’ Roldan, Green Papaya Projects, Manilla, Filipijnen.

Het (nieuwe) tijdperk van pandemieën heeft nieuwe voorwaarden geschept voor lokale en gesitueerde praktijken. Deze paneldiscussie richt zich op nabijheid en gemeenschappelijke artistieke arbeid voor collectieven, instellingen en minder geformaliseerde groeperingen.

Videoregistratie (met American Sign Language):

Pauze van 30 minuten

19.00–20.30 uur CEST (13.00-14.30 uur EDT)
On Artistic Coalition and Institutional-Communal Nodality
Paneldiscussie

Met Adelita Husni-Bey, 2020-2022 VLC Fellow, School of Pandemics, New York, VS; Carin Kuoni, Senior Director and Chief Curator, Vera List Center, New York; Emeka Okereke, 2020-2022 VLC Jane Lombard Fellow, Invisible Borders: Trans African Photographers, Lagos, Nigeria/Berlijn, Duitsland; Rolando Vázquez en Rosalba Icaza, Maria Lugones Decolonial Summer School, Utrecht en Angga Wijayafarid rakun en Gesyada Siregar, Gudskul: Collective and Contemporary Art Ecosystem Studies, Public Learning Space, Jakarta, Indonesië.

Deze paneldiscussie is gericht op politieke en openbare netwerken en samenwerkingen binnen publieke kunstpraktijken. In de presentaties worden de wederzijdse prioriteiten van inbedding en verbondenheid besproken als het gaat om creatieve solidariteit en leren-op-(fysieke)-afstand. Andere onderwerpen die aan bod komen zijn leren op eenzelfde locatie en belichaamd leren voor samenwerkingspraktijken.

Videoregistratie (met American Sign Language):

24.00–01.30 uur CEST (18.00-19.30 uur EDT)
Hél čhaŋkú kiŋ ȟpáye (There lies the road): A Dialogue About Making Art in a Good Way Gesprek
Met Suzanne Kite, Oglála Lakȟóta-kunstenaar; Scott Benesiinaabandan, Anishinaabe-kunstenaar; Clementine Bourdeaux, Sičáŋǧu Oglála Lakóta-promovenda bij de afdeling wereldkunst en -culturen, Universiteit van Californië, USA; en Jason Edward Lewis, Hawaiiaanse en Samoaanse digitale mediatheoreticus, universitaire leerstoel aan de Concordia Universiteit, Montreal, Canada.

Oglála Lakȟóta-kunstenaar Kite organiseert een gesprek met kunstenaars en onderzoekers als reflectie op haar door VLC ondersteunde jaarproject Hél čhaŋkú kiŋ ȟpáye (There lies the road). Bij deze uitwisseling zijn zowel Indigenous als niet-Indigenous denkers, kunstenaars en het grote publiek betrokken om kwesties rond ethiek, protocollen en kunstmatige intelligentie te verkennen. Net als Kite met haar project houden de panelleden zich bezig met vragen als: hoe kan respect voor het niet-menselijke en wederkerigheid, zoals in de Lakȟóta-ontologie, als basis dienen voor het maken van kunst en het vormgeven van de wereld op een ‘goede manier’?

DAG TWEE: SPECTRAL INFRASTRUCTURE
Vrijdag 21 mei 2021, 17.00–21.10 uur CEST (11.00-15.10 uur EDT)

Driedelige seminar en discussie met freethought (Stefano Harney, Adrian Heathfield, Massimiliano Mollona, Louis Moreno, Irit Rogoff en Nora Sternfeld) en gast Denise Ferreira da Silva.

Gedurende drie opeenvolgende sessies introduceert freethought het door hen voorgestelde concept van ‘spectrale infrastructuur’. Met dit concept bouwt het collectief voort op eerder onderzoek naar materiële en organisatorische infrastructuren. Spectrale infrastructuur daarentegen verwijst naar de verborgen en onzichtbare texturen van infrastructuur; structuren die, in de woorden van het collectief, ‘een ondefinieerbare en ontwrichtende kwaliteit in stand houden in een verder ogenschijnlijk efficiënt organisme’. Voortbordurend op hun eerdere langetermijnonderzoek naar infrastructuren, streeft het collectief met ‘spectrale infrastructuur’ naar een begrip van de ‘kortstondige lijm’, of dat wat onzichtbaar, onhoorbaar en onleesbaar is, maar niettemin een reactie teweegbrengt en een realiteit vormgeeft. Spectrale infrastructuur houdt dingen bij elkaar door de subjectiviteit te onderschrijven van een instelling, van een intellectuele en politieke gedrevenheid, van een beat of een ritme, van een blik of een gebaar, of van tijdelijke wederkerigheid of een collectief affect. Het onderzoek beweegt zich speculatief van de concrete vormen van materiële en data-infrastructuren naar ongrijpbare intensiteiten die samen kracht uitoefenen.

17.00–18.10 uur CEST (11.00-12.10 uur EDT)
Spectral Labor and Unpayable Debt
Seminar
Met Stefano Harney, auteur en onderzoeker, Royal Holloway, Universiteit van Londen, UK; Massimiliano Mollona, schrijver, filmmaker, antropoloog en hoofddocent aan Goldsmiths College, Universiteit van Londen, UK en Denise Ferreira da Silva, professor en directeur van het Institute for Gender, Race, Sexuality and Social Justice aan de Universiteit van British Columbia, Vancouver, Canada.

Hoe zal een postpandemische toekomstige economie eruitzien als deze wordt bekeken vanuit een hedendaagse archeologie van arbeid? De focus in dit seminar ligt op ‘spookachtige’ economieën; niet de onzichtbare, offshore of zwarte economie van financieel kapitaal, maar de economieën die bestaan ​​als monsterlijke aanhangsels van het alledaagse. Zo wordt er rekening gehouden met de infrastructuren die worden geïmpliceerd door de geesten van het werk dat achterhaald, geautomatiseerd en gedefunctionaliseerd zal worden, net als die binnen de nieuwe manieren van wonen en leven van de overtollige bevolking. Deze kwesties komen ook aan bod in de aanstaande publicatie van Denise Ferreira da Silva, Unpayable Debt (Sternberg Press, 2021), waarin deze manieren en omstandigheden door een ‘poëtische’ lens bekeken en begrepen worden. In het boek worden structuren van racialiteit en kolonialiteit met de schema’s van mondiaal kapitaal verweven.

Videoregistratie (met American Sign Language):

Pauze van 20 minuten

18.30–19.40 uur CEST (12.30–13.40 uur EDT)
Fugitivity and Endurance (What is the Time of Spectral Infrastructure?)
Seminar
Met Adrian Heathfield, professor performance en visuele cultuur aan de Universiteit van Roehampton, Londen, UK en Nora Sternfeld, professor kunstonderwijs aan de kunstacademie in Hamburg, Duitsland.

De grote politieke uitdagingen van onze tijd, zoals de ecologische catastrofe, raciale onrechtvaardigheid, technologische versnelling en gewelddadige economische uitsluiting, zijn diepgewortelde historische formaties waarvan de nasleep en de mogelijke oplossingen eeuwen van strijd betekenen. Hoe verandert ons begrip van invloed, radicale arbeid en strijd door de lange duur van sociale en politieke transformatie en de transgenerationele aard ervan? Is de spanning tussen de onmiddellijkheid van de voortvluchtige krachten van radicale actie en het langzame, cumulatieve en onzichtbare werk van het verdragen van de situatie een teken van een spectrale infrastructuur? In deze sessie wordt geprobeerd een relatie te bouwen tussen esthetische vormen enerzijds en momenten en langdurige processen van strijd anderzijds.

Videoregistratie (met American Sign Language):

Pauze van 20 minuten

20.00–21.10 uur CEST (14.00-15.10 uur EDT)
Sediments and Residues
Seminar
Met Louis Moreno, stedenbouwkundige, theoreticus en docent aan Goldsmiths College, Universiteit van Londen, UK en Irit Rogoff, schrijver, docent, curator, organisator en professor beeldcultuur bij Goldsmiths College, Universiteit van Londen, UK.

Gentrificatieprocessen filteren het ruimtelijke onbewuste van steden op residuen van stedelijke creativiteit en radicale socialiteit, om zo de financiële fantasie van ‘stadsvernieuwing’ te bestendigen. Het reputatiekapitaal van onderwijsinstellingen is ook gebouwd op momenten van radicaliteit; momenten die samenvloeien tot een ongrijpbare opwinding die niet kan worden herleid tot een voortdurende aanwezigheid. De overblijfselen van deze momenten liggen verankerd in de basis van instituten en omgevingen. Ze kunnen ook een spectrale infrastructuur vormen die onzichtbaar aanwezig is in deze ruimtes, waardoor ze niet perverteren tot de winstmachines van menselijk kapitaal die ze zo wanhopig willen worden.

Videoregistratie (met American Sign Language):


As for Protocols – To Hold Things Together is het afsluitende evenement van het eerste jaar van het programmacyclus As for Protocols van Vera List Center. Het is samengesteld door BAK en gepresenteerd en gehost door VLC. BAK en VLC treden hier op als samenwerkingspartners, met als langetermijndoel om de inzet van beide instellingen voor het ontwikkelen van politieke verbeeldingskracht door middel van artistieke praktijk beter op elkaar af te stemmen.

De deelname van VLC wordt mogelijk gemaakt door The Andrew W. Mellon Foundation, New York, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York, de Ford Foundation, New York, het Kettering Fund, de Selma Yomtov Schwartz Endowment en het Sigrid Rausing Trust, evenals de bestuursleden van Vera List Center.

De deelname van BAK wordt mede mogelijk gemaakt door financiële bijdragen van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap en de gemeente Utrecht.

 

In samenwerking met

Mede mogelijk gemaakt door

suggesties uit het archief

Educatieprogramma

22 maart, 18.30–5 april, 21.00 2022

Cursus: Art as Politics – Fundraiser voor Oekraïne

Een online cursus voortgekomen uit de noodzaak om gezamenlijk na te denken en te leren over politiek gedreven vormen van kunst die betekenis geven aan, en ingrijpen in, het heden. Gegeven door Maria Hlavajova, algemeen en artistiek directeur van BAK. Aanmelden kan t/m 20 maart 2022.

Educatieprogramma

8 februari, 18.30–8 maart, 21.00 2022

Cursus: Art as Politics – februari/maart 2022

Een online cursus voortgekomen uit de noodzaak om gezamenlijk na te denken en te leren over politiek gedreven vormen van kunst die betekenis geven aan, en ingrijpen in, het heden. Gegeven door Maria Hlavajova, algemeen en artistiek directeur van BAK. Aanmelden kan t/m 23 januari 2022.

Public program

14 november 2021, 13.00-18.00

Music as Spectral Infrastructure: Dag Twee

Onderdeel van Le Guess Who? 2021

Dag twee als onderdeel van het tweedaagse programma Music as Spectral Infrastructure, onderdeel van Le Guess Who? 2021, beschouwt het sound system als een vorm van spectrale infrastructuur, en gaat in op de manieren waarop antikoloniaal verzet tegen raciaal kapitalisme werd gekanaliseerd via sound system-muziek als dub, house, techno en jungle.

Public Program